▲何多苓画作《杂花》(油画)
▲画家何多苓
深圳商报2019年03月04日讯 （记者 梁瑛）
温和而亲切的笑容，低调而朴实的话语，3月2日，著名艺术家何多苓现身深圳，为初春的深圳带来诗意而唯美的艺术春风。作为国风艺术馆2019年春节过后的开年大展，“和光同尘·何多苓师友展”3月2日在该馆拉开帷幕。展览展出以何多苓为主的11位艺术家的百余幅艺术作品，呈现出一个艺术群体多元而柔和的艺术面貌。
展览开幕之际，何多苓接受了本报记者专访。谈到深圳，他说：“对这个地方，我有一种亲切感，因为中国的改革开放从这里开始，这40年对我们特别重要，没有改革开放，一切都会不一样。”
早在上世纪80年代就声名大噪的著名艺术家何多苓，还没有在深圳举办过个展，这是他第二次在深圳参加群展，他带来了近些年创作的《杂花写生》系列作品。
在当代中国画坛，何多苓是一位令人瞩目的人物。上世纪80年代初，他即以油画《春风已经苏醒》《青春》等作品引起轰动，成为中国当代抒情现实主义油画画家的代表。此后几十年，他时有新作问世，从1980年代的“伤痕美术”到如今蕴含传统中国画韵味的《杂花》系列作品，这种画风的悄然变化，在何多苓看来，正是源于文化基因的召唤。他说：“这些年我致力于把中国传统的绘画方法、美学内涵与西方的油画结合起来，这次展出的《杂花》也是其中的表现之一。就是通过西方画写生的方法，表现出中国文人画、花鸟画的意境。”近代中国艺术史上很多学习西画的大家，如徐悲鸿、刘海粟，在晚年都转向中国画的创作，这或许就源自文化基因的召唤，何多苓也不例外，他说:“文明发展到一定阶段的时候必有的现象就是对传统的关注、回归，中国绘画大概在20年前就已经开始了。每个人都有不同的方式，有一些人是用油画去画国画，有一些人是把油画跟国画进行对比、进行对话，我的方法就是通过油画的画笔来表现我所理解的中国精神，我觉得对精神的继承是比较本质的。”
来到深圳做展览，看到街头大幅的邓小平画像，何多苓颇有感触，“这40年对我们特别重要，没有从深圳起步的改革开放，就没有我们，也没有这次展览，一切生活会完全不一样。在我这个年龄的人有资格说这个话，因为各个时代我都经历了，所以我觉得深圳这个地方对我来说有一种亲切感。”
在参加本次展览的画家中，除了1948年出生的何多苓，最小的画家熊璇是90后，老中青三代艺术家汇聚一堂，年龄跨度高达40年。谈到这一点，何多苓特别兴奋，“这种对话特别有意思。在这个展览中，你可以看到每一代人他们关心的东西、他们的表达方式都不一样。他的时代背景、经验、修养都在他的艺术里面，会体现得特别鲜明。”
（图片由展览主办方提供）